“京海觀潮”水墨展展現京派海派藝術“一家親”

近年來，海派、京派書畫在近現代美術史上的交流課題已越來越成為學界研究關注的焦點。本月12日起在上海外灘18號久事美術館揭幕的“京海觀潮——水墨藝術展”，首次以“南北交流、藝術對話”的形式展出來自京滬兩地兩位中生代代表性藝術家范存剛、湯哲明的作品，對于京派海派藝術的南北交流又提供了一個當代的成功例證，引起廣泛關注。

此次展覽首次以“南北交流、藝術對話”的形式展出來自京滬兩地的兩位藝術大家范存剛、湯哲明先生的水墨書畫作品。展覽以“京海觀潮”為主題，分二大板塊共展出53組水墨作品，創作涵蓋了花鳥、山水、書法等主題，風格融合了寫意的灑脫與工筆的細膩，展現了京派海派藝術的不同側面。展覽通過兩位藝術大家作品間的“交流”“碰撞”與“共鳴”，為觀眾帶來中國傳統書畫的博大精深以及京派海派藝術的發展與演變。

來自北京的范存剛的畫作之妙，不僅在于書法的積淀，更源于對文人意趣的深入領悟。那些看似漫不經心的點畫筆墨，饒有趣味的物象造型，詩書畫印的巧妙布局，無不延續了文人寫意精神。他潛心研習大寫意花鳥畫二十余載，始終以概括的語言、簡約的筆墨描繪心靈的體驗。因此，他筆下的花鳥世界無不刪繁就簡、極盡寫意，充滿靈性的躍然在紙上。其中范存剛創作的《落盡殘紅始吐芳》所映現出的氤氳超逸之氣與曠遠高尚之趣，正大和平與清微淡遠的人生氣象與襟懷，正契合了中國文化精神深層的氣質。

范存剛作品

久居上海的湯哲明長期致力于山水畫創作，他的畫作在吸收和借鑒了唐宋青綠工筆山水精髓之后又融入了自身對山水精神、意境的獨特感悟，融會今古，博采眾長，使得湯哲明的作品亦古亦今，面貌多樣，既有深厚的傳統技法根底與濃郁的古典氣息，又融入了自身對山水精神、意境的獨特感悟。湯哲明創作的《稼軒閑居圖》不拘于“南北宗”，筆下擺脫了明清以降中國山水畫的現代轉型，是在異域文化的沖擊和內部的衰退求變兩股力量的共同作用下完成的。從傳統內部，中國書畫在經歷了極其璀璨的歷史之后，隨著形式技法與審美法則的完備，逐漸步入了保守因循狀態，從文化的內部已經生發出強烈的變革訴求。

湯哲明作品

此次展覽通過南北兩位藝術家基于各自對于中國傳統書畫的認識與理解，并結合他們多年的實踐、創作與積淀，全方位展現了他們筆下各自精彩且獨特的花鳥世界與山水精神。

本次展覽策展人在談到海派繪畫對當下的影響時說道：“藝術就是在不斷的顛覆重建中確立新的征程，海派繪畫所倡導的一種新的繪畫審美觀念與方式在相當長的時間內對畫家們的創作仍具有益的啟迪，今天從現代中國畫家們的筆端感受一二。從學術淵源上說，‘海上畫派’的影響，通過吳昌碩、潘天壽一脈，傳至杭州的中國美院，對今日浙派的藝術精神仍有影響。另一方面，整個海派藝術發展所呈現出來兼容并蓄、銳意創新的精神，是藝術進入沉寂期需要突破轉變時必需的一種精神�！�

“展覽之所以取名‘京海觀潮’，不僅是為了呈現南北藝術家筆下的各自精彩，也希望更多的人能夠以我們的作品為切入口，深入了解博大精深的海派藝術以及源遠流長的南北文化交流�！狈洞鎰�、湯哲明如是表達了舉辦此次展覽的初衷。