/主辦方供圖

　　長達6米的《爆炸頭》裝置作品、美輪美奐的《萬花筒隧道》、讓觀眾失去時空概念的沉浸式空間《宇宙連廊》……“涂鴉藝術”讓外灘老建筑煥發潮流活力。

　　“卡奧斯狂想曲——西班牙藝術家奧田·圣·米格爾藝術展”21日起在外灘18號久事藝術空間對公眾開放。

　　藝術家用其獨有的彩色紋理覆蓋了整個空間的地板，讓人從踏入的那一刻起，就參與到作品中，觀眾大呼太好拍了。

　　此次展覽是西班牙藝術家奧田·圣·米格爾的作品在上海首次亮相，展出藝術家17件近20件極具代表性的作品，全面呈現奧田不同風格和主題的藝術創作。

　　什么是“卡奧斯狂想曲”

　　本次展覽主題“卡奧斯”指代的是藝術家創作的一系列作品充滿色彩的幾何圖案，他用絢麗的色彩創構不同的空間，這一藝術創作行為以及作品，藝術家稱之為卡奧斯狂想曲。

　　在“卡奧斯狂想曲”里，觀眾不僅可以欣賞到一個由各種繪畫、雕塑、混合媒介作品、裝置與介入構建的“有機”空間，同時觀眾也被邀請參與到這個空間里，成為作品的一部分。

　　奧田·圣·米格爾是西班牙著名涂鴉藝術家，也是當今最具國際影響力的當代先鋒藝術家之一。

　　他1980年出生于西班牙，是一位多元化藝術家，雕塑家。

　　他的創作涵蓋了波普藝術、當代藝術、超現實主義、設計等領域，深受電影、音樂、時尚等流行文化的影響。

　　他極具標志性的創作語言中融合了古典神學題材與當代街頭藝術、波普藝術、超現實主義乃至神秘美學等不同的視覺文化元素。

　　他的色彩足跡遍布世界各地，全景式的街頭視角，色澤鮮亮的動物雕塑，線條流暢的幾何建筑，為許多被人們遺忘的建筑，增添了一抹嶄新的生命力。

　　奧田善于創造奇幻的色彩結構空間，大膽而炫目的色彩幾何是他的藝術符號，作品中的各種構圖、人物、圖形與風景，不僅僅體現了技術的多樣性和創意性，更傳遞了對于生活的多重思考和關注。

　　他重新定義了色彩

　　在此次展覽中，奧田重新定義了色彩和幾何形狀，用他的藝術語言在外灘的歷史建筑中創造出了全新的空間體驗感。

　　例如其極具代表性的長達6米的《爆炸頭》裝置作品，躺倒在地的巨大裝置，讓觀眾不由自主地歪過頭去，從而“強制性”改變了觀眾在展示空間中的觀看習慣。

　　在促使人們變換著觀看方式的同時，也改變了思考的角度。這種因作品、空間與觀眾三者間產生的連鎖反應而體現的一種全新“看與被看，展示（展品）與承載（展廳空間）”之間的關系，正是奧田構建的視覺世界中最具特點與力量的所在。

　　在創作過程中，最吸引奧田的是將觀者與夢想、想象力聯系在一起的精神空間。

　　在展出的裝置作品《萬花筒隧道》中，他用飽和色彩創造閃爍分離的標志性意象，呈現了過往創作的作品，包括初期所用的字形，以及經長期積累演變所形成如今標志性的幾何圖案。

　　通過圖案的不斷變化，奧田給觀眾打造了一個具有萬花筒視野的沉浸式空間。

　　現場，不少觀眾興致勃勃地進入到《萬花筒隧道》中，擺出各種創意造型拍照，玩得不亦樂乎。

　　而另一件看似無邊際的空間裝置作品《宇宙連廊》，奧田打造了一個讓觀眾失去時空概念的沉浸式空間，代表著時空中多樣性的彩色繩子連接著隨機的彩色波點，讓觀眾在這“無盡”的連廊里無從知曉這些介質來自何處，又將終于何處，這是一種將精神性概念轉化成視覺化體驗的表現方式。

　　這種結構與色彩的融合，不僅能讓觀眾身臨其境的感受絢麗多變藝術氛圍，更能讓觀眾感嘆奧田對不同空間的“再構建”非凡能力。

　　展覽還展出《花》、《水滴》、《繪畫天空的維納斯》、《湖》等多個無與倫比的色彩作品，無一不展現出奧田對于“形、色、意”獨一無二的感知力與融合力。

　　在參觀的同時，觀眾可以沉浸在展覽空間中，感受藝術家的創意，融入其中并成為作品的一部分。

　　本次展覽在外灘18號久事藝術空間的展出，多元的當代“涂鴉藝術”在外灘老建筑內，通過“融合、重構”爆發出全新的視覺能量與沖擊，營造了一場極具視覺沖擊力的超現實波普藝術盛宴。

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